Elementos de una canción y formas en las cuales puedes combinarlas, cubriendo el verso, coro, intro, bridge, middle eight, instrumental, breakdown, outro y hook, además break ups y break downs.
¿Sabes lo que dicen sobre las reglas? En realidad dicen muchas cosas acerca de las reglas, pero aquí hay dos: las reglas se hicieron para romperse, y usted tiene que saber cuáles son las reglas antes de poder romperlas. Mientras que el juez Dredd puede no estar de acuerdo con el primero, el segundo es ciertamente cierto y nunca más que escribir una canción.
La estructura de la canción puede no ser la primera cosa que usted piensa alrededor cuando usted comienza a escribir. Probablemente trabajes en el verso o coro, o tal vez tienes un buen riff que quieres expandir en una canción. Así que tienes que bajar y luego empezar a pensar en las otras partes - la introducción, ¿cuántos versos, medio ocho, ¿quieres un instrumental, el final ...
Algunos géneros de canciones tienen un formato bastante rígido, otros son más flexibles, y usted necesita saber dónde puede doblar las reglas y por qué es posible que no quiera hacerlo para hacer que su canción se destaque de los demás. Echemos un vistazo a las secciones que encontrará en la mayoría de las canciones y la parte que desempeñan en la construcción de la canción.
Partes de la canción
Intro. Sí, esto te lleva a la canción. Puede ser de dos, cuatro u ocho barras de largo o más. Algunas canciones no tienen ninguna introducción en absoluto. Una intro de la canción pop a menudo es una reminiscencia del coro o el gancho. En una canción de club, a menudo es una buena idea tener ocho barras de ritmo para ayudar al DJ a mezclar el partido de su canción. Dicen que los editores de música normalmente sólo escuchan los primeros 20 segundos de una canción antes de decidir si rechazarla, por lo que si envía material a una editorial, mantenga la introducción corta y entre en la canción lo más rápido posible. Guarde las introducciones de 5 minutos para la versión de CD.
Verso. Este es el preámbulo del coro. Establece la escena, ciertamente lírica, ya medida que progresan los versos, a menudo cuentan una historia o recuentan episodios de una situación, aunque eso no es esencial. Son típicamente ocho o dieciséis barras largas y melódicamente no generalmente tan fuerte como el estribillo aunque, otra vez, eso no es de ninguna manera esencial. Sin embargo, a menudo parece como si el compositor se quedó sin ideas al escribir el verso. Uno de los puntos fuertes de las canciones de los Beatles es que los versos y los coros son igualmente fuertes y la mayoría de la gente podría zumbar o cantar su camino a través de la mayoría de los éxitos de los Beatles. No es así con muchas canciones donde los versos son poco más que cargas para llegar al coro.
Coro. Este es el bit que todo el mundo recuerda, silba y canta. Debe ser la parte más fuerte de la canción y generalmente es o contiene el gancho. Normalmente es de ocho o dieciséis bares de largo.
Medio ocho. A medida que avanza la canción, hay un peligro de aburrimiento para el oyente. El medio ocho les ofrece un descanso y normalmente viene después de un par de versos y coros. Algunas personas piensan en ello como un verso alternativo y esa es una manera de verlo. A menudo modula a una clave diferente o introduce una nueva progresión de acordes y normalmente no incluye el título de la canción. Sin embargo, con demasiada frecuencia es simplemente una excusa para waffling en unos pocos bares. A pesar de que se llama el medio ocho podría ser de cuatro o dieciséis barras de largo.
Puente. Muchas personas usan los términos "medio ocho" y "puente" sinónimo y tan popular es este uso que sería grosero no estar de acuerdo. Sin embargo, entre los que prefieren notar la diferencia, un puente es una sección corta usada para salvar la brecha entre el verso y el coro. Puede ser sólo dos o cuatro barras de largo y se utiliza a menudo cuando el verso y el coro son tan diferentes entre sí que una frase de "unión" ayuda a reunirlos.
Instrumental. Esto es parte de la canción sin voces. Si, vale. A menudo es una versión instrumental del verso o coro, puede ser una variación improvisada en uno de estos, o puede ser una melodía totalmente diferente y conjunto de acordes en conjunto. A veces encaja en una canción en la que una media vocal de ocho años se iría de otra manera.
Desglose / ruptura. Este término ha sido elevado jacked de canciones de principios de 1900 cuando era común o bien para reducir la instrumentación o detenerlo por completo, mientras que un bailarín de golpes se pavonear sus cosas. A veces se utiliza el término "ruptura" para indicar una sección instrumental. "Breakdown" es ahora más comúnmente utilizado en la música de baile para la sección donde la percusión se rompe o se reduce, y puede ser el equivalente de la danza de la media ocho.
Otro / Fin. Érase una vez, las canciones tenían terminaciones definitivas, pero a mediados de los años 50 anunciados en la era de los fundidos y los compositores pensaron que nunca tendrían que escribir un final de nuevo. Sin embargo, los desvanecimientos se convirtieron en clichés en la medida en que se desvanecían significaba que los compositores comenzaron a escribir finales de nuevo. Con esto en mente, puedes hacer lo que quieras, y teniendo en cuenta que las terminaciones de la mayoría de las canciones son habladas o cortadas por los DJs de la radio y mezcladas por los DJs del club, solo tienes tu integridad artística y tus oyentes de CD a las que responder. Algunas canciones funcionan extremadamente bien con los apagones, pero escuchan canciones en el género elegido para ver cómo otros escritores se aproximan a los finales. Pero hagas lo que hagas, evita como la peste el final de la etiqueta de tres tiempos.
Gancho. El gancho no es una parte de la canción como tal; Más bien es el término usado para describir la parte de la canción que la gente recuerda y canta. Es para lo que compran el disco. Por lo general, el coro, aunque no tiene que ser el coro entero, sino simplemente una frase de dos o cuatro barras. Podría ser un riff instrumental como en Whiter Shade of Pale o Smoke on the Water, o una voz procesada como Cher's Believe.
Todos juntos ahora
Después de haber descrito las partes de una canción, vamos a ver cómo se organizan comúnmente. El arreglo más popular de lejos es simplemente verso-coro y repetición. Aquí hay dos variaciones sobre el tema:
Intro
Verso 1
Coro
Verso 2
Coro
Coro
Otro
Intro
Verso 1
Verso 2
Coro
Verso 3
Medio ocho
Coro
Coro
Otro
Te dan la imagen. Sin embargo, estas son convenciones y no reglas, por lo que puedes adaptarte, cambiarla o ignorarla como mejor te parezca. Pero se han desarrollado por una razón y que es simplemente para hacer la canción como inmediatamente atractivo para el oyente como sea posible.
Escucha algunos de los éxitos de Stock, Aitken y Waterman de los años 80 (no es obligatorio si realmente no puedes soportarlo) y verás que la mayoría sigue el formato más simple, garantizado para lavar el cerebro al oyente con tantas repeticiones del Gancho posible. Ellos tienden a ser:
Intro (similar al coro)
Verso 1
Coro
Verso 2
Medio ocho
Coro
Coro
Otro
Observe que el gancho está allí de inmediato en la intro, sólo hay un verso antes del coro para llegar a él más rápido, y el coro tiende a repetir al final, sólo para imprimir el gancho firmemente en su mente.
Hay excepciones obvias a estos formatos. Ambiente, trance, chill-out de música y similares, son candidatos obvios. Con éstos puedes comenzar desde el principio y trabajar hasta el final creando una forma de música en evolución sin ninguna estructura clara de verso / coro. Géneros como el trance tienden a construir a una serie de crescendos varias veces a lo largo de la canción. Sin embargo, incluso estos tipos de canción a menudo tienen un gancho o dos en los que los oyentes pueden colgar su sombrero.
Construir altibajos
Teniendo en cuenta que el propósito de una canción es mantener a los oyentes escuchando y no permitirles aburrirse, necesita variedad dentro de la canción. Simplemente rasgueando una guitarra y cantando verso / coro / verso / coro no cortará la mostaza a menos que esté en un club folk. El método habitual es comenzar con un arreglo simple y añadirlo a medida que avanza la canción.
Por lo tanto, el primer verso podría consistir en batería ligera, bajo y guitarra rítmica. A medida que se mueven en el segundo verso que podría añadir cadenas o una almohadilla de sintetizador. Un relleno de tambor le lleva en el coro que incluiría tambores más ocupados, quizás alguna percusión adicional, un arreglo de cuerda más lleno y quizás una línea de plomo. Cuando usted retrocede al verso, usted vuelve a la disposición más simple.
El medio ocho es generalmente un arreglo más ligero que el estribillo y le da la oportunidad de utilizar la instrumentación diferente si usted quiere a. Cuando llegue al segundo coro, añada voces de acompañamiento y un riff de plomo. El coro final es la culminación de la canción y puedes añadir más voces de acompañamiento, más percusión y líneas adicionales de plomo.
Escuchar canciones en el estilo que está escribiendo y analizar sus formatos para ver hasta qué punto otros exponentes se han pegado o se ha alejado de los formatos tradicionales. Cuando estás familiarizado con las reglas o convenciones que utilizan, entonces puedes experimentar rompiéndolos.
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